QUELQUES MOTS SUR MOI
par Douglas Azar, spécialiste de l’art :
Une citation de Georgia O’Keeffe résume bien l’œuvre de Stefanie : « J’ai découvert que les couleurs et les formes me permettaient d’exprimer des choses que je ne pouvais dire autrement, des choses pour lesquelles je n’avais pas de mots. »
Stefanie est française. Élevée à Paris, elle entretient pourtant un lien profond avec le Moyen-Orient. Elle a passé ses premières années au Koweït et s’est installée il y a onze ans à Dubaï, où elle se consacre aujourd’hui à la peinture.
Son intérêt pour la peinture et la création artistique s’est manifesté très tôt : à six ans, Stefanie prenait de l’argent dans le portefeuille de son père pour s’acheter en secret des crayons de couleur. Des années plus tard, dans ce que Sigmund Freud aurait sans doute qualifié d’« acte manqué », elle aidait sa meilleure amie à s’inscrire à la célèbre école d’art Penninghen. Son père l’ayant dissuadée de poursuivre des études artistiques, Stefanie s’était orientée vers la comptabilité et le droit.
C’est après la naissance de sa fille Zoé que Stefanie a commencé à donner une forme concrète à son intérêt pour l’art, alors qu’elle préparait son installation dans un nouvel appartement à Montmartre. Elle souhaitait y apporter de la couleur tout en conservant les murs blancs. Elle a donc choisi de peindre des toiles monochromes pour mettre en valeur les couleurs et les volumes des pièces. Ses premiers monochromes l’ont rapidement amenée à enrichir ses peintures de nouvelles couleurs et matières.
Ses premières expositions ont eu lieu à Paris au début des années 2000, dans le restaurant en vogue d’un ami, le Zo. Ses œuvres ont rapidement suscité l’intérêt et les encouragements des visiteurs. Des professionnels de Sotheby’s ont notamment été séduits par la sincérité et les couleurs de ses premières créations.
Elle a ensuite participé à une exposition collective au prestigieux One & Only Royal Mirage de Dubaï, où elle a présenté des œuvres de sa première période.
Une rétrospective personnelle lui a également été consacrée à l’hôtel Coral de Dubaï, où la plupart de ses œuvres ont été vendues.
Sa démarche est une quête de beauté, mais Stefanie cherche avant tout à révéler ce qui se cache en chacun de nous. Elle joue avec les formes et les couleurs pour faire jaillir les émotions et donner vie à la toile. Son travail subtil sur l’espace, les aplats colorés et les motifs crée des illusions de profondeur et de relief. Il insuffle à ses œuvres une vitalité qui semble ouvrir un champ de création sans limites.
Les formes cubistes vibrent de couleurs vives, chacune différente de la suivante. Elles composent un espace géométrique où carrés et cercles se croisent, dansent et se superposent. Au-delà de toute géométrie rationnelle ou précise, cette explosion de couleurs procure au spectateur une joie simple et immédiate.
D’une grande sensibilité, Stefanie distingue le beau du magnifique. Elle cherche à faire émerger la beauté propre aux formes et aux couleurs, invitant le spectateur à laisser place à ses émotions et à un sentiment de bien-être. Ses peintures offrent une harmonie et une plénitude qui échappent aux explications et touchent directement l’intériorité de celui qui les regarde.
Les grands formats enveloppent le spectateur et amplifient le sentiment de paix que l’œuvre transmet.
Stefanie décrit volontiers ses œuvres comme décoratives, mais elles vont bien au-delà. Lui demander le sens d’un tableau, c’est recevoir en retour une invitation à trouver sa propre réponse. Pour devenir l’un de ses collectionneurs, il faut accepter de découvrir soi-même le sens profond de l’œuvre.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Quand je commence une toile, je ressens l’envie de jouer avec certaines couleurs. Je ne sais pas à l’avance ce qui en sortira. Je commence simplement à les mélanger et, peu à peu, j’ai le sentiment de prendre possession de la toile. À moins que ce ne soit elle qui prenne possession de moi ?
À travers les premières couleurs et les premières ombres, un monde nouveau, un rêve nouveau, prend forme sous mes yeux. J’utilise alors toutes sortes de matières, de textures, de couleurs, de pigments ou d’épices pour faire émerger les émotions nées de cette première impression et les inscrire dans ma peinture. Un véritable lien se tisse entre la toile et moi, même lorsqu’il faut lutter avec les matières pour leur donner une unité et faire naître l’œuvre. La peinture est sans doute ma manière de me relier à l’univers. Celui qui plonge dans un tableau noue à son tour une autre relation avec lui. Chacun peut y retrouver le reflet de ses propres émotions, de ses anges et de ses démons. La géométrie des formes évoque l’architecture de l’âme.
Quand on me demande ce que j’ai voulu exprimer, j’aime répondre : « Et toi, que vois-tu ? Quelle histoire cette œuvre murmure-t-elle à ton âme ? »
